Hay en la
monumental Florencia una pequeña y sencilla iglesita dedicada a la memoria de Dante
y Beatriz. Se trata de un apacible santuario detenido en el tiempo, lo que contrasta
con esta bulliciosa ciudad, capital de la Toscana, y que aún guarda tesoros ocultos y encuentros inesperados con los
amigos del “Colegio Invisible”.
Al parecer
fue en este lugar donde Dante, cuya casa se encuentra a solo unos pocos metros, venía
a encontrarse con Beatriz cuando ésta acudía a misa con su familia, los
Portinari, a quien la capilla pertenecía.
Por eso aquí
está la tumba de Beatriz, siendo muchos los que se acercan hasta ella para
dejarle un mensaje escrito donde le cuentan sus cuitas de amor y abogan por su
favor en dichos menesteres.
Son cientos de papelitos cuidadosamente doblados los
que vemos depositados en una gran cesta de mimbre que recoge todas las peticiones
de aquellos que tienen fe en este símbolo de Amor, en esa fuerza
misteriosamente poderosa capaz -según el propio Dante- de mover el sol y a
todas las demás estrellas (l'Amor che muove il sole e l'altre stelle último verso de la Divina Comedia). Es curioso
ver colgadas en las paredes obras contemporáneas de pintores que toman la
historia arquetípica de esta pareja como motivo de su creación plástica y que
luego donan a la iglesia que allí mismo las expone a los visitantes creando un
ambiente de galería de arte.
Esta iglesita
florentina es una fisura en el espacio-tiempo que posee una gran fuerza mágico-teúrgica,
pues la energía que aquí se invoca constantemente es la más poderosa de todas: esto
es la energía del Amor capaz, ya lo sabemos, de mover la propia rueda de la
vida.
O lo que es
lo mismo, capaz de regenerar a través de dar a esta energía un sentido vertical
y metafísico, la Tradición Primordial, tal como hizo Dante y el resto de amigos
de la organización iniciática de los Fieles de Amor y de los que se identificaron con la idea del cuore gentile, el corazón regenerado por una fuerza de poder transformador.
Pues como Guénon aclara, "no importa cual ha podido ser según la naturaleza de los individuos, la ocasión y el punto de partida de un desarrollo espiritual, y éste puede ser tanto un amor terrestre como cualquier otra circunstancia".
Cuando Dante
se enamoró de la Filosofía Perenne no pudo sino darle el nombre de aquella dama cuya bellez hizo vibrar su corazón y su alma con una fuerza desconocida hasta entonces, una vibración que encontró eco en su propia sangre:
“…digo y afirmo que la mujer de la
que me enamoré después de mi primer amor fue la muy bella y honesta hija del
Rey del Universo, a la cual Pitágoras puso por nombre Filosofía (Convivio, II, XV-12). Facebook de la autora
Bibliografia:
-Introducción a la Ciencia Sagrada. Programa Agartha. Federico González y Colaboradores (http://introduccionalsimbolismo.com/Programa_Agartha.pdf) -Esoterismo Cristiano, de René Guénon, Ediciones Obelisco
-EL Renacimiento Síntesis de la Tradición Occidental y Eclosión del Hermetismo. Los Fieles de Amor y su influencia en la recuperación de la Cultura Clásica de Francisco Ariza ( En varias partes: http://symbolos.com/renacimiento1.html )
Ciertamente no resulta fácil adentrarse en la cosmogonía mitraica,primero porque se entiende como una tradición
arcaica, desaparecida e incluso ajena, luego, también, por el tono dramático que
contiene su ritual, la muerte del toro no se acepta en nuestro imaginario actual con
la misma actitud con la que lo hacemos cuando el animal a combatir es un dragón. Sin embargo el simbolismo esotérico es el mismo, la lucha entre el yo y lo
otro, que niega o se opone al Sí Mismo, a la Unidad.
Símbolos de la Cosmogonía Mitraica
También se nos puede hacer difícil acercarnos sin reparos a unos
símbolos y a un ritual propiamente masculino, y más concretamente constituido sobre todo por las legiones de soldados romanos, quienes tenían su iniciación espiritual y
guerrera a través de la simbólica de la muerte del toro, la tauroctonía, tema
central del ritual mitraico.
Sin embargo, es posible atravesar la puerta y apoderarnos de los valores
y códigos simbólicos que representa esta deidad de origen persa asociada a la
luz, es decir apropiarnos de la Enseñanza tradicional de él emanada, es una cuestión
de voluntad, un acto propio de la vía guerrera, porque esa acción requiere
plantar cara a nuestras propias tendencias y condicionamientos, aquellos que nos han sido impuestos por el medio, y una vez libres de esos prejuicios podremos comprender la
transcendencia de la Cosmogonía mitraica en tanto que una forma de la gnosis
tan verdadera como cualquier otra que a fin de cuentas exprese la misma
realidad.
Como Prometeo robemos las ideas a los dioses, a todos ellos,
pues todos tienen tesoros que como hombres nos pertenecen. Por esa razón, no lo olvidemos,
Hermes es el patrón de los ladrones, es decir de la piratería celeste, no el
de los rateros.Facebook de la autora
"Las verdades
eternas, conocidas unánimemente y expresadas por sabios de todos los tiempos y
lugares, se plasmaron en Occidente en el pensamiento de culturas estrechamente
interrelacionadas que en distintos momentos florecieron en regiones ubicadas
entre Oriente Medio y Europa, durante esta cuarta y última parte del ciclo, a
la que se ha llamado Kali Yuga o Edad de Hierro, y que siempre se vinculó con
el Oeste.
Antiquísimos
conocimientos patrimonio de la Tradición Unánime fueron revelados a los sabios
egipcios, persas y caldeos. Ellos se valieron de la mitología y el rito, del
estudio de la armonía musical, de los astros, de la matemática y geometría
sagradas, y de diversos vehículos iniciáticos que permiten acceder a los
Misterios, para recrear la Filosofía Perenne diseñando y construyendo un corpus
de ideas que ha sido el germen del pensamiento metafísico de Occidente conocido
con el nombre de Tradición Hermética, rama occidental de la Tradición
Primordial. Hermes Trismegisto, el Tres Veces Grande, da nombre a esta
tradición. En verdad, Hermes es el nombre griego de un ser arquetípico
invisible que todos los pueblos conocieron y que fue nombrado de distintas
maneras. Se trata de un espíritu intermediario entre los dioses y los hombres,
de una deidad instructora y educadora, de un curandero divino que revela sus
mensajes a todo verdadero iniciado: el que ha pasado por la muerte y la ha
vencido.
Los egipcios
llamaron Thot a esta entidad iniciadora que transmitió las enseñanzas eternas a
sus hierofantes, alquimistas, matemáticos y constructores, que con el auxilio
de complejos rituales cosmogónicos emprendieron la aventura de atravesar las
aguas que conducen a la patria de los inmortales.
Autores
herméticos han relacionado a Hermes con Enoch y Elías, quienes serían, para los
hebreos, la encarnación humana de esta entidad suprahumana a la que identifican
con Rafael, el arcángel también guía, sanador y revelador. Esta tradición
judía, que se ha considerado siempre como integrante de la Tradición Hermética,
convivió con la egipcia antes y durante la cautividad –Moisés es fruto de esta
convivencia– y en tiempos de los reyes David y Salomón durante la construcción
del Templo de Jerusalén; hace alrededor de tres mil años estos pensamientos se
consolidaron en una arquitectura revelada que permitió, una vez más, la
creación de un espacio vacío o arca interior capaz de albergar en su seno la
divinidad.
En el siglo
VI antes de Cristo, que es el mismo siglo de la destrucción del Templo de
Jerusalén, y contemporánea de Lao Tsé en la China, del Buddha Gautama en la
India, y del profeta Daniel en Babilonia, nace la escuela de Pitágoras que,
también heredera de los antiguos misterios revelados por Hermes, iluminará
posteriormente a la cultura griega, tanto a los presocráticos como a Sócrates y
Platón. Este pensamiento hermético influyó notablemente en la cultura romana,
en los primeros cristianos y gnósticos alejandrinos, en los caballeros,
constructores y alquimistas de la Europa medioeval y en los filósofos y
artistas renacentistas, nutriéndose al mismo tiempo de los conocimientos
cabalísticos y del esoterismo islámico.
Luego
florecen estas ideas hermético-iniciáticas en el movimiento rosacruz que se
desarrolla en Alemania y en la Inglaterra de la época isabelina, habiendo sido
depositadas estas antiguas enseñanzas, posteriormente, en la Francmasonería.
Esta Orden, que en su apariencia exotérica no ha podido escapar a la
degradación y disolución promovidas por la humanidad actual, conserva sin
embargo en sus ritos y símbolos ese germen revelado y revelador, activo en el
seno de unas pocas logias que han logrado sustraerse a las modas innovadoras
que amenazan a Occidente con sucumbir, y mantienen ese vínculo regenerador con
el eje invisible de la Tradición que se dirige siempre hacia el verdadero
Norte, origen y destino de la humanidad, del que esta tradición nunca se ha
separado. Hermes y la tradición hermética viven. Su presencia es eterna".
Fuente:Introducción a la Ciencia Sagrada. Programa Agartha, de Federico González y colaboradores. Revista Symbolos 25-26 Issn. 1562-9910 El vídeo lo edité hace algunos años y debo decir que fue el propio Federico quien me animó con esto de los videos como "una forma de la Enseñanza tan válida como cualquier otra", siendo él quien los denominó video-arte. Por cierto que cuando inesperadamente murió en Barcelona, el 9 de Noviembre de 2014 estábamos trabajando en un vídeo con él. Una entrevista que debía concluir en su casa de Guatemala, en el jardín Zen que se había construido en la ribera Maya y en el rancho junto a las olas. "Me sacás en mi entorno", esa fue toda la indicación. La idea era hablar de la estructura que había creado y con la que consiguió aclarar muchas cosas respecto a la Tradición Hermética como vía de realización espiritual, comenzando por el Programa Agartha, en el que tengo el orgullo de haber colaborado, como lo he hecho en el Teatro de la Memoria, la revista Symbolos, los proyectos editoriales, los viajes... De todos modos algunas notas y grabaciones se tomaron y tal vez algún día me anime a ordenar ese material. El Caduceo del frontispicio pertenece a la emblemática hermética de Alciato, un género de la filosofía alquímica que opera a través de la imagen y que Alciato basó en los Hieroglífhica del sabio Horapolo del Nilo, aquel único manuscrito que Cristóforo Buondelmonte halló en la isla de Andros, razón por la cual Federico siempre consideró ese lugar de las cícladas un punto clave dentro de la historia de las ideas, y que a mi me llevó a escribir: Viaje Mágico Hermético a Andros. Una Aventura Intelectual que acabó convirtiéndose en la última obra editorial de las que se ocupó Federico. Mª Ángeles Díaz
Sobre los videos queremos anotar también lo siguiente:
Dado que hemos visto que se han ido borrando o eliminando, varios
de los mensajes que Federico González Frías nos dirigió en varios comentarios,
hemos rescatado aquí estos, pues recordar sus palabras y consejos siempre nos han estimulado para
seguir realizando nuestros trabajos.
Phoenix de Barcelona dijo...
Querida Nuria:
Me encantan los vídeos publicados aquí y considero muy
importante visitarlos.
19 de julio de 2013, 11:41
………………………………………………..
"Querida Ma.Angeles;
Acabamos de ver con Federico tu video acerca del Teatro de
la Memoria, Federico González Frías y nos ha gustado mucho, muy bueno e
interesante y dice Federico que esta es una forma de la enseñanza tan válida
como cualquier otra.
Felicitaciones. un abrazo,
Lucrecia"
…………………………………………………
Otro más:
Tenemos que darle a los videos, uno semanal. Fede
…………………………………………………
Querida Mª Ángeles
Me gustó mucho tu video sobre Ficino y todo lo demás. Lo
vimos con Josemanuel al que también le gustó enormemente. Creo que este tipo de
trabajo sí te sale.
«El actor es por momentos equiparado a un mago e inclusive en otros a un teúrgo.Y todo esto casi sin que el propio actor se entere de que esto está siendo así, trabajando no para un supuesto espectador sino fundamentalmente para sí mismo.»
Mimas, trovadoras,
juglaresas, cantaderas, trobairitzs o soldaderas -esto último porque hicieron
de la interpretación un oficio por el que recibían un sueldo- eran los nombres con los que se conocía a las mujeres cantautoras, actrices y dramaturgas, las cuales
desarrollaron su talento, desde la época grecorromana y durante el medioevo, a
través de las artes escénicas y el espectáculo. Son mujeres escritoras, intelectuales, viajeras, que desde que
irrumpieron en el teatro lo engrandecieron siendo la avanzadilla de lo que ha
llegado a ser la mujer moderna en Occidente, completamente independiente.
Estas trovadoras
eran mujeres muy cultas que alcanzaron un gran prestigio con sus composiciones
musicales y artísticas, lo cual les
facilitó rodearse de un público de lo más destacado al que dirigirse. Las
composiciones musicales de estas cantautoras transmitían valores, mitos y leyendas
de una historia ancestral y compartida, al tiempo que enunciaban todas aquellas
verdades más sublimes que sólo pueden ser dichas a través del teatro y del espectáculo, entendido éste en el mismo sentido que lo hace Federico González Frías, como
“Montaje que
se efectúa para un público externo o interno. El espectáculo es también uno de
los motores del teatro y su amplia simbólica. Las representaciones se hacen
generalmente en las fiestas que tienen un aspecto relacionado con impulsos
celestes (procesiones) o de tipo ctónico (carnaval, orgías, cenas).”
Diccionario de Símbolos y Temas Misteriosos. (Espectáculo).
El teatro, la
dramatización, la danza y el espectáculo en general fue para estas mujeres intelectuales, una tribuna donde podían decir públicamente cosas que no podrían decir de otra manera. A enseñar, llevar alegría al entorno y amenizar la vida han estado destinadas, desde tiempo
inmemorial, una corriente femenina (no feminista) seguidoras de las Musas, pues
han utilizado siempre sus mismas artes para seducir a los espíritus más nobles. Se trata de una forma de recibir y comunicar muy vinculada a la naturaleza de la mujer y exaltada en las iniciaciones femeninas ligadas a la energía de Afrodita y a la relación de compañeras de
la diosa del amor y la belleza, creada por Zeus para ser reina de la alegría y del goce mientras su
hermano Marte se ocupaba de los campos de batalla.
Recordemos la escuela Iniciática
de Safo, primera escuela femenina de la Historia, anterior a la propia academia
de Platón. Textos antiguos nos cuentan que Safo misma, y su coro de alumnas, cantaba sus composiciones en los banquetes
de boda de estas jóvenes, como si se tratara del último grado de su iniciación al matrimonio y en honor de Amor. Las letras de sus composiciones estimulaban a la pareja enamorada a darse
cuenta de la trascendencia de esa energía poderosa que es el Amor y a saber cultivarlo, cultivándose ellos mismos.
De algunas
de estas mujeres relacionadas con el teatro culto y a veces también popular
haremos un breve retrato. Por ejemplo de Teodora, Emperatriz de Bizancio, Mima reina de los escenarios; de Leonor de Aquitania, la reina Trovadora; de Beatriz, la Condesa de Dia, trobairitz de la Provenza. También tendremos que referirnos a Na Carenza, a Alais e Iselda, o a María Pérez Balteira, compositora de cantigas, juglaresa y amiga de Alfonso X el Sabio; a la
Emperatriz Berenguela y su ejército de cantoras; a la Condesa de Champagne y sus
lais, y por supuesto destacaremos su papel fundamental en la difusión de las leyendas artúricas; también hablaremos de las cantaderas cristianas, judías y musulmanas, y
por supuesto de Roswitha, la gran dramaturga alemana.
En realidad hemos escogido a las más celebradas por la Historia, que no en vano es una musa, nada menos que la ciencia patrocinada por Clío, la primera de las nueve musas nombradas por Hesíodo, que es quien nos facilita sus nombres y significados.
Sin embargo con
este plantel de damas lo que hemos descubierto es que las mujeres han sido
fundamentales para el teatro y las artes escénicas en general desde que se
incorporaron a él en Grecia, manteniendo vivo su espíritu, el de un espectáculo
que, como el del mundo -y el hombre- lo abarca todo. Mª Ángeles Díaz. Mujeres en la Tradición de las Artes Escénicas.
*Imagen de arriba, actrices en un fresco de Knossos, Creta.
En el palacio de la Merced. Córdoba. Octubre 2017, al inicio a este trabajo
Junio de 2019
El vídeo que incorporamos y con el que cerramos los capítulos de esta investigación ha sido filmado durante las tardes solsticiales del mes de Junio de 2019, en los ensayos realizados sobre el audio (voz y música) grabado en su momento y que Federico González Frías, escuchó y respaldó, y donde se remarca, que el teatro hermético de Federico, es un teatro hermético de actores y este es un homenaje personal por contar conmigo.
Dedicamos este trabajo de investigación de la Mujer en las Artes Escénicas a Federico González Frías, que es quien nos introdujo en el tema, dándonos la oportunidad de colaborar en su proyecto de enseñanza y en todas sus estructuras literarias y teatrales, como es el Teatro Sagrado de la Memoria que presentábamos el11 de Julio de 2008, estando con Federico, con estas palabras:
"El Teatro de la Memoria de Cataluña y Aragón se ha estrenado en Barcelona como aporte de la Colegiata Marsilio Ficino con la obra En el Útero del Cosmos, de Federico González, que vivió muchos años en la ciudad condal, donde fundó –como posteriormente en Zaragoza– el Centro de Estudios de Simbología. Esta es una agrupación de filósofos herméticos dedicados al Arte Teatral y a sus representaciones, tanto civiles como mágicas y teúrgicas".
Para este proyecto hemos contado con el soporte bibliográfico y documental de:
Nota: Todas las referencias que en este blog se hacen a la Revista Symbolos se corresponden con el periodo que va desde su fundación (1991) y dirección, por Federico González, que es el tiempo en el que fuimos colaboradora, hasta el fallecimiento de este (2014) en que la marca Symbolos fue patentada por otras personas con las que nada tenemos que ver.
Las primeras
mujeres que encontramos ejerciendo el teatro como profesión son las llamadas mimas
de la Roma del s. II a.C. Un género
escénico muy valorado en la Magna Grecia y que nada tenía que ver con otras representaciones tipo pantomima, aunque estas eran las que concitaban mayor público. El teatro que practicaban estas damas cultas era un medio de comunicar una cultura, de instruir y educar tanto al público como a los actores. En estos montajes había piezas teatrales, también números
de música y danza, magia y prestidigitación.
Magnífico
escenario en este mosaico de la iglesia de San Vital de Rávena.
En él
la Emperatriz Teodora aparece en el centro.
Entre estas se menciona a Arbúscala, Dionisa, Citeres pero sobre todo a Teodora, la bella mima que
llegó a ser Emperatriz de Bizancio, mecenas de las artes y defensora de la justicia
y la igualdad entre hombres y mujeres. Ella y su esposo, el emperador
Justiniano, promulgaron durante su reinado, un denominado Corpus Juris
Civiles, donde se reconocían dichos derechos de igualdad.
Eran importantes reformas jurídicas que llevaban el sello de una tradición cultural basada en el amor y la justicia y que aún hoy pueden sorprender a muchos que han creído a pie juntillas que estamos en un camino de progreso, pues estas leyes medievales ya incluían el derecho al divorcio, la prohibición del castigo de adulterio que había para las esposas, reconocimiento e igual trato para los hijos naturales que los legítimos, penas para los violadores, derecho al aborto, prohibición a la prostitución forzosa… También se incluyó en ese corpus de leyes el que las mujeres pudieran heredar y tener a su nombre propiedades y bienes. La creación de escuelas para las jóvenes y los centros de salud femeninos fueron otras de las creaciones de esta pareja.
Trono de Bizancio. Benjamin Jean Joseph Constant (imagen internet).
Teodora
había aprendido el arte de la escena desde niña con su madre y su hermana en Siria, donde nació. Con
ellas se inició en el circo y según cuentan las crónicas, uno de sus números más celebrados era la
danza sobre briosos corceles.
Las mujeres que desde siempre se dedicaron al teatro, y al espectáculo en general, siempre se hallaron entre las más cultas, pues sus representaciones en distintas ciudades las llevaban a estudiar los textos antiguos, a viajar y relacionarse con mucha gente, a aprender idiomas, lo cual hace evidente la cualidad educadora que posee el teatro para el actor.
La actriz Sarah Bernhardt en 1884, representando el papel de Teodora (foto internet).
En realidad el género del mimo consiste en una forma para enseñar al público de manera grácil, lo que de otro modo no entenderían.
Teodora, considerada "Reina de los escenarios"por su forma de actuar, que según recogen los testimonios era la de una mima bella y provocativa, creadora de números eróticos de gran fuerza sexual, lo cual contrasta con su vinculación en Alejandría con un grupo cristiano que se haya en el origen de la Iglesia ortodoxa, una Iglesia que tiene a Teodora entre sus mujeres santas.
Teodora en el Coliseo. Benjamin Constant
Justiniano, heredero del trono bizantino, se enamoró de la bella e inteligente mima "que sabía de todo y hablaba de todo, haciéndola su esposa. Y esta dama que todo lo había aprendido en
los escenarios donde como actriz leyó e interpretó a muchos autores antiguos, a partir
de entonces realizó sus actuaciones en la Corte como emperatriz de Bizancio, fomentando las
artes escénicas como parte fundamental de la educación de las personas.
Fruto de ese reinado de Justiniano y Teodora es la realización del escenario más bello que hasta
entonces tuvo la cristiandad, me refiero a la catedral de Santa Sofía, así como otras
obras arquitectónicas que durante su gobierno embellecieron Constantinopla con puentes, acueductos
e iglesias.Mª Angeles Díaz.
Beatriz, condesa
de Dia (1140-1175), es la más afamada trobairitz (término con el que se conocía a las trovadoras occitanas), considerada por los que hablan de ella, como "la dama más brillante de todo el Midi". En cualquier caso es una de esas mujeres intelectuales que brillaron en su época e hicieron brillar su entorno y algunas, además, de ellas, como es el caso, nos legaron una importante obra poética y musical además de su testimonio de vida.
La Condesa de Día, Beatriz, en un manuscrito
de sus cansons
Las
composiciones que esta mujer tan singular, son “cansons” llenas de sensualidad y
osadía, algo que nos hace reconocer el valor y la determinación con que las mujeres de esta época afrontaban la poesía amorosa, es decir, como un metalenguaje basado en la doctrina del Amor sapiencial, perspectiva que se practicaba en las Cortes de Amor inauguradas por Leonor de Aquitania, María de Francia y toda su corte de trovadores.
Las trovadoras medievales asumen, por decirlo así, el papel del caballero, pero no como hombre, sino como mujer, y como
mujer o Dama es ella la que corteja a su amigo, aquel cuyas virtudes ella más
aprecia y que son por tanto espejo en el que desea ver su propia alma reflejada. Que sean las virtudes del caballero, como Beatriz fue para Dante, el símbolo de su intelecto superior, y eso explica quellamen al amante “Mi señor". La trovadora no se impone al hombre, ni sus trovas tienen nada de feministas, pero una cosa que hemos descubierto en todas estas mujeres de la escena y el espectáculo en general, es su gran libertad para amar. Dice la condesa Beatriz de Día (traducción actual de su canción):
"Bien quisiera a mi caballero
tener una tarde en mis brazos desnudo,
y que él se tuviera por gozoso
sólo con que yo le hiciese de almohada.
Bello amigo, amable y bueno,
¿Cuándo os tendré en mi poder?
¡Ojalá pudiera yacer con vos una tarde
y daros un beso amoroso!
Sabed que gran deseo tendría
de teneros en el lugar del marido
con tal de que me hubierais jurado
hacer todo lo que yo quisiera.
Y en otro fragmanto:
Yo he escogido a un noble caballero
Le he amado sin medida
nunca de amarlo me abstengo
y otro:
Debo cantar sobre lo que no quisiera.
Tan enojada estoy con mi amado
(Beatriz de Día)
La Condesa de Dia, probablemente hija del Conde Iseardo de
Dia (una ciudad al noreste de Montelimar, en el sur de Francia). Estuvo casada
con Guillermo de Poitiers, pero enamorada de Raimbaut de Orange (1146-1173) el
amigo al que cantaba. Los poemas de Beatriz solían ir acompañados de música de
flauta y solo se conservan cinco de sus obras de las cuales “A chantar m'er de
so” es la única canción de Beatriz que se conserva completa, con música.
Sus cansons en occitano, las dedica al caballero, Rimbaud de Orange y son composiciones creadas con la energía de Afrodita, y aunque muy medidas y cifradas es la pasión amorosa el vehículo iniciático para alcanzar otros estados y diferentes grados de aproximación al centro como se ejemplifica a través de códigos expresados en ciertos rituales iniciáticos en los cuales el último grado a alcanzar es el denominado “drutz”, unión
sexual, en el cual el hecho carnal es superado por un sentimiento superior de
Unidad y trascendencia[1],
donde el protagonista es el propio amor al conocimiento y el deseo irrefrenable
de poseerlo y ser uno con él, lo que en definitiva mueve a los amantes.
Su canso A
chantar m'er de so qu'eu no volria (voy a cantar lo que no querría) es un lamento de amor por amar a quien no te ama. Se trata de la única pieza de una trobairitz que
se conserva intacta en un manuscrito que recoge una colección de canciones recopiladas
en torno a 1270 para Carlos de Anjou, el hermano de Luis IX.
También se conservan sus poemas Ab joi et ab joven m'apais,
Estât ai en greu cossirier y Fin ioi me don'alegranssa.Ma Ángeles Díaz
Condesa de Dia la
trobairitz más brillante de la lengua de Oc. Busto realizado por Jeanne Clovis Hugues en 1888
[1]“Un
tratadista anónimo de mediados del S.XIII, habla de cuatro grados iniciáticos en el Amor: primero sería "fenhedor" en occitano, o sea (suspirante) en el cual no se manifiestan los sentimientos, segundo “pregador” (suplicacte), declaración de
su amor ante la dama, tercero,“entendedor” (enamorado) aceptación de la dama que ofrece
sonrisas y alguna prenda, y cuarto “drutz” (amante) unión sexual. (C. Alvar y A.Gómez Moreno, Historia Crítica de la Literatura Hispánica, 1, Madrid, Taurus, 1987”.
Cita proporcionada por Rosario Delgado Suárez. Breve estudio en torno a la
"Condesa de Dia" Espéculo. Revista de Estudios Literarios.
Universidad Complutense de Madrid.
De
entre las composiciones de las trobairitzs queremos rescatar una pieza muy sugerente pues nos
parece que aclara más que cualquier otra cançó lo que queremos decir. En la pieza participan tres mujeres: Na Carenza,
una mujer madura, sabia
y bella, que es la maestra y dos jóvenes estudiantes hermanas,Alais e Iselda, que le piden consejo a la mayor. Enseguida se comprueba que se trata de un documento bien interesante relacionado con el código de honor de aquellas damas trovadoras, iniciadas en los misterios de la lengua de Oc, o sea en el lenguaje secreto que se utilizaba en las Cortes de Amor medievales, donde Leonor de Aquitania y su hija Maria, condesa de Champagne, fueron las reinas indiscutibles. Diálogo entre tres trobairitzs es una composición cantada definida como un
tensó, donde todo está medido como en un juego donde reina la armonía del número y la proporción.
“'Lenguaje de los pájaros', que podemos llamar
también “lengua angélica”, y cuya imagen en el mundo humano es el lenguaje
ritmado, pues sobre la “ciencia del ritmo” que comporta por lo demás múltiples
aplicaciones, se basan en definitiva todos los medios que pueden utilizarse
para entrar en comunicación con los estados superiores” (René Guénon. "El Lenguaje de los Pájaros".)
De ahí que al lenguaje trovadoresco, iniciado por Guillermo IX de Aquitania, primer trovador de la historia, y consolidado por su nieta Leonor de Aquitania y la hija de esta Marie, fuera identificado con ese lenguaje, y por eso que en diversos poemas y narraciones, la Corte de Amor misma está descrita como compuesta de pájaros que toman la palabra uno tras otro, como también nos decía Guénon.
Diálogo entre estas tres trobairitzs es una composición cantada entre dos mujeres, aunque son tres las que aparecen en escena.
Codex Manesse 1305-1340
Alais está junto a su hermana Iselda, ambas se dirigen a la mayor, a Na Carenza, aunque es Alais la que canta las cuitas de ambas pidiéndole consejo a la maestra. ¿Qué hacer como mujer cuando lo que más deseas es
conocer? ¿Cómo conservar virgen ese espíritu? ¿Habrá que renunciar para ello
al matrimonio?
La respuesta de Na Carenza a las jóvenes deja claro que no se dirige a dos simples muchachas casaderas, sino a mujeres instruidas y talentosas que pueden seguir creciendo intelectualmente si son capaces de aplicarse a fortalecer sus propios talentos, y es por ello que en su canto, que sigue a una tornada de Alais, otra expresión propia del código simbólico de las composiciones. La maestra responda lo siguiente:
Na Alais:
Señora Carenza, tomar marido me place, pero hacer niños creo que es una gran
penitencia.
Na Carenza:
Señora Alais, Señora Iselda. Sé que tenéis educación, mérito, belleza,
juventud, cortesía y valor más que cualquier otra dama instruida; por ello os
aconsejo para hacer buena simiente tomar por marido a Coronado de Ciencia, de
quien tendréis el fruto de hijos gloriosos; quien lo desposa, permanece virgen.
Es evidente
que en el simbolismo de la lengua de Oc, Na Carenza les está aconsejando tomar el camino del estudio y lograr ser coronadas por las Artes y las Ciencias, ya que será
con “ese marido” con el que conseguirán engendrar vástagos gloriosos, los
frutos de su propia realización lo cual, además, repercutirá en el mundo de forma favorable, siendo esa la magia teúrgica del verdadero teatro del mundo, en el que uno puede ejercer de actor o de simple marioneta.M.A.D.
