viernes, 25 de septiembre de 2020

Reino de Benín artesanos del bronce

Foto Ma Ángeles Díaz




Puesta de sol del día 24-9-2020
Foto: Mª Ángeles Díaz

Cabeza de reina (Foto internet)


 

 

lunes, 6 de julio de 2020

SAFO. ODA A AFRODITA


ODA A AFRODITA

Ven a mí desde Creta
a este templo sagrado
donde te espera apacible
este bosque de manzanos
donde por tí arde el incienso
que perfuma los altares

Ven aquí, oh diosa
donde la corriente fresca resuena
entre las hojas y las rosas
que suavemente se agitan incitando al trance

Ven Afrodita a este prado verde y fresco
que sirve de pasto a los caballos
y que se ha cubierto de un fino manto
de coloridas flores peinadas por la brisa

Bordada está la tierra de mil guirnaldas
Aquí, diosa querida, toma los cálices de oro
y mezcla en ellos el néctar con la fiesta
y escáncialo sobre nosotras



Arriba: El Nacimiento de Afrodita, de Robert Flowler (1853-1926).
Abajo: Dos escenas de rituales femeninos, de autor desconocido.


sábado, 9 de mayo de 2020

ARTE ETRUSCO Y ORIGEN DE LA ARQUEOLOGÍA


Otra magnífica obra del Arte Etrusco, la civilización que tanto fascinó a los hermetistas del Renacimiento, siendo ellos los primeros en rescatar las piezas que hoy podemos admirar en distintos museos, comenzando por el Arqueológico de Florencia, donde se encuentra la colección completa de Cosme de Medici. De hecho, fueron estos inspirados intelectuales y poetas del entorno de la Academia Platónica de Marsilio Ficino quienes iniciaron la 
Arqueología como ciencia al prestar atención a lo que hasta ese momento se tenía como viejas ruinas que se expoliaban, sin ningún miramiento, como material para nuevas construcciones.  

Algunos documentos y cartas contenidas en el magnífico archivo de Isabel d’Este, cuentan cómo estos hermetistas tenían que ingeniárselas para rescatar estas "ruinas", especialmente las estatuas de los templos, pues enseguida eran acusados de paganismo y muchas veces tenían que ver piezas magníficamente talladas que eran utilizadas como recipientes para dar de comer a los animales o cosas por el estilo. Entre estos primeros arqueólogos también se encontraban los pintores y dibujantes que recogieron en sus lienzos monumentos o restos de los que solo de ese modo tenemos constancia.

Estos arqueólogos buscaban los restos de antiguos templos siguiendo los datos ofrecidos por los textos clásicos, Homero, Hesíodo, Heródoto, y de ese modo crearon también los primeros mapas. Hablamos de Bartolommeo dalli Sonetti o de Cristóforo Buondelmonte, buscadores también de manuscritos, ya que estos hombres no tenían de la Arqueología una idea de indagar en lo viejo y caduco, sino en aquello que es perenne, arquetípico y universal.

Volviendo a Etruria decir que gracias a estos amigos renacentistas tuvimos conocimiento de que se trató de una civilización que convivió con la romana y que habitó sobre todo la región de la Toscana y la Umbría (siglo IX a.C.). Aunque de esta cultura casi no se sabe nada pues unos cuentan que eran autóctonos de esas tierras y otros en cambio creen que llegaron de Oriente. Dionisio de Halicarnaso, por ejemplo, asegura que esta civilización no se pareció a ninguna otra, ni en la lengua, ni en la forma de vivir.

Hesíodo y Herodoto también se refieren a ellos y los llama los tyrrhenoi (del mar Tirreno, que baña la costa de la Toscana), nombre con el que denominaban los griegos a este pueblo misterioso, que fue asimismo una potencia marítima, una talasocracia, hasta el punto que se consideraban hijos de reyes y patriarcas legendarios, y descendientes directos de Ulises y Circe, la maga conocedora de los secretos de las plantas. Efectivamente, tal como lo relata Esquilo, los etruscos elaboraban medicinas y practicaban lo que se denominó la “etrusca disciplina”, es decir, la aruspicina o ciencia de la adivinación. Un arte que era prerrogativa de la casta sacerdotal, arte al que nos referimos en anteriores post cuando hablamos de la conocida pieza denominada “Hígado de Piacenza”, con la que los etruscos adivinaban el porvenir, y curaban ciertas enfermedades. Ma. Ángeles Díaz


La Civilización Etrusca y el Hígado de Piacenza, en este blog



martes, 5 de mayo de 2020

A PROPÓSITO DE LAS INICIACIONES FEMENINAS


Los T'boli son un pueblo asiático cuyas mujeres son músicos por tradición. Ellas educan su voz para cantar las leyendas de su pueblo y narrar su cosmogonía.

De ese modo las muchachas que son llamadas a la música reciben lecciones de una mujer sabia que las instruye en el sonido, cosa que realizan en las montañas. Allí la maestra enseña a la joven a oír el viento, el agua y el sonido ambiental que desde ese lugar emite su territorio.

Es en las altas cumbres donde la sabia mujer enseña a la muchacha a liberar su voz y poder así cantar las canciones tradicionales.

Una de esas canciones relata que en una ocasión el pueblo T'boli iba a ser atacado por un gigante monstruoso. Este, antes de llegar, oyó el canto de las mujeres. Tanto placer sintió que se detuvo para oír la melodía quedando dormido. De este modo los hombres pudieron atraparle y evitar el ataque.

Cuentan que cuando la muchacha está preparada para el canto ritual, las mujeres engalanadas con sus adornos simbólicos y sus mejores vestidos bordados con hilos de múltiples colores e incrustaciones de nácar, se reúnen para oír cantar a la joven. 
Ma Angeles Díaz




lunes, 4 de mayo de 2020

COSMOVISIÓN PRECOLOMBINA

Mediante la estructura recreada en este símbolo textil de 365 cuadrados, los pueblos precolombinos ordenaron su calendario anual, un territorio, como el Perú, y construyeron las pirámides. Ese es el secreto del diseño tradicional, que lleva implícito un código mágico. Federico González, quien nos invitó a participar en este tipo de investigaciones, nos dice respecto a esta figura:

"Podrá advertirse que el número perimétrico de esta figura es de 52 cuadrículas, 13 por lado; además se compone de 7 cruces, y 7 cuadrículas diagonales: estos son números importantes también para el computo mesoamericano. Pero lo curioso de esta figura es que el total de las cuadrículas que la conforman es de 364, más el central, lo que nos da 365, la duración exacta del año solar. También podría verse como la suma de 360 cuadrículas más las 5 de la cruz de en medio". Los Símbolos Precolombinos. Cosmovisión de las Culturas Arcaicas. Ma Angeles Díaz


lunes, 20 de enero de 2020

EL CABALLERO SAN JORGE Y LA PRINCESA SABRA (Texto y Vídeo)

Edward Burne-Jones, 1866, recoge el momento en el que la Princesa Sabra es conducida al palo sacrificial donde espera ser devorada por el terrible dragón. Ella no sabe todavía que un joven caballero romano de alto rango militar, un tribuno llamado Jorge, la liberaría, matando a la fiera. 

La princesa Sabra, hija del rey de Silene en la actual Turquía, camina hacia el lugar donde habrá de ser sacrificada a un terrible dragón que tiene subyugado y amenazado de muerte a todo su pueblo al haber hecho su nido sobre la única fuente de la que podían beber.

Los habitantes no tuvieron otra opción para distraer al mostruo y sacarlo de la cueva donde estaba la fuente, que entregarle periodicamente una joven doncella seleccionada por sorteo, para que mientras la fiera se deleitaba con su presa, otros podían recoger el agua suficiente para ir sobreviviendo hasta un nuevo sacrificio.  

Sabra no era la primera victima pero si era una victima especial, pues no sólo era bella e instruida sino también valiente y justa ya que algunos leyendas relatan que habría sido ella misma quien propuso ese sacrificio como única forma de que su pueblo no se extinguiera. 

La noticia de que había sido la hija del rey la elegida en aquella ocasión llegó a oídos de muchos que le pidieron al rey una solución para acabar de una vez con aquel sorteo macabro. Y así fue como también llegó a oídos de un caballero ya famoso, conocido entonces como Jorge de la Capadocia, joven y valeroso oficial romano de alto rango, un tribuno, que con su caballo blanco y blandiendo su espada Ascalón consiguió matar al dragón y acabar así con aquel intolerable ritual .

Existen distintas leyendas que difieren en ciertos detalles del mito de San Jorge matando al dragón, pero ninguna difiere en el fondo.

Que este caballero cristiano lograra acabar con la vida de tan feroz animal devolviendo al país la paz y la vida, es como un rito de re-fundación. Restaurar un orden nuevo que a todos favoreció. Y que fue real para todos los que lo vivieron, Así fue como muchos entendieron que esta hazaña fue su salvación y que quisieran abrazar la religión de su héroe, el Cristianismo, aunque es evidente que el relato tiene raíces más antiguas que las cristianas. El mito de Teseo, matador del Minotauro, quien recibe de Ariadna la ayuda, es evidente. Ma Ángeles Díaz


Sorteo donde se elige a la victima que debía ser sacrificada al dragón y en el que resultó ser elegida la princesa Sabra.


Sabra atada al poste ritual esperando ser devorada por el dragón


"Fue en la región de Capadocia donde la leyenda del caballero Jorge y su caballo tuvo su primer arraigo. 


Edward Burne-Jones. La Princesa Sabra. 





Dante Gabriel Rossetti "El casamiento de San Jorge y la princesa Sabra"  (1857)








sábado, 18 de enero de 2020

HAY UN CIELO METAFÍSICO



Hay un cielo espiritual y un cielo que es el que percibimos por los sentidos.

Entre ambos hay todo el ámbito de la cosmogonía, incluida la mitología, que el cielo astronómico simboliza, como es patente en todas las culturas tradicionales.

El cielo astronómico describe las leyes de la cosmogonía que son aplicadas a las ciencias como la arquitectura o la medicina, etcétera.
Sin embargo, todas esas lecturas de la bóveda celeste tienen un sentido verdadero, simbolizar su trascendencia.

Arriba Nut, la diosa del cielo. Imagen recogida por Champollión en sus viajes arqueológicos a Egipto, y a través de los cuales desentrañó la Piedra Roseta, siendo para ello fundamental el libro de los Hieroglyphica, el pequeño tratado del sacerdote egipcio Horapolo del Nilo, cuyo único manuscrito fue hallado en la isla de Andros por el navegante y cartógrafo Cristóforo Buondelmonte, quien a su vez lo entregó a Marsilio Ficino, todo lo cual conformó el inicio de nuestra aventura intelectual y nuestros viajes a Andros, "la isla verde del Egeo".Mª Ángeles Díaz






lunes, 16 de diciembre de 2019

LAS ESTRELLAS DE LA NAVIDAD

Desde el punto de vista astronómico la noche de Navidad (del 24 al 25 de Diciembre) es la más estrellada del año, o sea que aparecen mayor número de estrellas en el cielo y es también una de las noches más largas y por lo tanto donde se ve con mayor facilidad la bóveda celeste. Aunque paradójicamente la tradición popular la tenga por la más corta debido a las muchas luces y los fuegos de las antorchas que la gente acostumbraba a encender esa noche. Como es sabido muchas veces el pueblo guarda en sus costumbres el rastro de antiguos ritos sapienciales, y aunque sin comprender su significado los mantienen al menos en estado latente para el que quiera desentrañarlos.



El hecho es que en muchos lugares, como por ejemplo en Cataluña donde nos encontramos, tanto la noche del solsticio de verano (que el simbolismo cristiano equipara a San Juan Bautista), como la noche del solsticio de invierno (San Juan Evangelista), son fiestas solares y del fuego, muy celebradas.

Otro ejemplo cercano lo tenemos en el hecho de que hasta los últimos años del siglo XVIII vecinos de L'Hospitalet y Sant Just Desvern, dos pueblos cercanos a Barcelona, la Noche Buena o noche del 24 de Diciembre, los vecinos hacían un gran fuego que se veía desde todas partes; pero tal vez la más impresionante hoguera era la que se hacía en la montaña del Tagamanent (cercana al Montseny), la cual, cuentan, que se veía desde lugares alejados, como el Vallés y la Plana de Vic, o sea en un radio de 30 kilométros.  

También eran sorprendentes las hogueras que se hacían en Rial y Sort, en el Pirineo, con las que se acostumbraba a espantar las tinieblas, especialmente las mentales y de mal augurio, y que el imaginario popular convirtió en brujas.

Joan Amades, el más importante investigador y recopilador del folklore catalán, nos cuenta que era esta una noche donde los más sabios de entre los mayores contaban durante el recorrido hasta la iglesia, donde se oficiaba la Misa del Gallo, los nombres de las estrellas y sus leyendas, lo cual constituía una lección de astronomía popular, y un modo de transmitir ese conocimiento.



También nos habla este autor de un saber que se tenía sobre ciertas estrellas que sólo aparecen esta noche, como la estrella Catarí, que todos buscaban en el Cielo y que era visible hasta el 31 de Diciembre. Se trata de una estrella que no aparece en ningún otro periodo del año, la cual anuncia una buena cosecha venidera, así como una buena entrada de año. Los años en que aparecía nublado el cielo y la estrella Catarí no se veía se tomaban como un mal pronóstico.

"Catarí llama al año que ha de venir", reza la cantinela popular.




Asimismo se habla de otra estrella que aparece justamente en Noche Buena, y que permanece visible hasta el mediodía de Reyes. Se trata de una estrella pequeña pero que brilla muy intensamente tanto de noche como de día. Su nombre es Giner o Gener, de generar, porque se cree que es la estrella que engendra el año nuevo. En este sentido, cuenta también la tradición popular, cómo los ancianos solían peinar el firmamento los últimos días de diciembre para encontrar entre las estrellas a Giner, la presencia de la cual aseguraba la vida del mundo para un año más.



Aun hoy en día en distintos pueblos, tanto del Pirineo como del Mediterráneo, hemos podido constatar que hay personas que siguen mirando al cielo durante esta noche en busca de estas estrellas, las cuales, aunque salen todos los años, no siempre lo hacen en el mismo lugar. Se cuenta que parte de un ritual popular consistía en que la gente se juntaba, con teas encendidas,  y salían al bosque a encontrar estrellas, de modo que todo quedaba envuelto de puntos de luz. Finalmente con todas las antorchas se hacía un gran fuego con el que invocaban la luz. En esas noches el cielo descendía sobre la tierra. Algunos refranes recogidos por Joan Amades, evidencian claramente la popularidad que tenía este hecho astronómico entre la gente: 

- La Nit de Nadal la mes estelada de l’any. (La Noche de Navidad la más estrellada del año).
- La Nit de Nadal, la festa dels estels y la festa major del Cel. (La Noche de Navidad, la fiesta de las estrellas y la fiesta mayor del Cielo).
- La Nit de Nadal la mes serena y clara de l’any. (La Noche de Navidad la más serena y clara del año).
- El dia de Reis al migdia es veuen els estels. (El día de Reyes al medio día se ven las estrellas).
- El dia de Reis parlen els estels. (El día de Reyes hablan las estrellas).

También era una creencia popular muy extendida que con cada persona nace en el cielo una estrella, y cuando muere la persona su alma se une a ella. De ahí que algunas tradiciones populares celebren juntas las fiestas solsticiales y la de difuntos y digan que la Vía Láctea es el camino de las almas y de las estrellas. Aquí en, en ciertos lugares de Cataluña y de Mallorca, refieren una vieja leyenda que cuenta que la Vía Láctea se formó cuando el alma de Jaime I el Conquistador subió al cielo y las estrellas se unieron a él, por ello la Vía Láctea recibe el nombre de Camí del Rei en Jeume (Camino del rey Jaime).



Según otra tradición la Osa Mayor, conocida como el carro, es Caín con 7 bueyes que robó a Abel. En esta leyen subyace la idea de considerar a Caín constructor de carros y de arados, quien con su invento cambió la vida nómada del hombre, simbolizada por Abel, y dio el primer paso para la construcción de ciudades. De esa idea procede también el hecho de que los masones, en tanto que constructores, se digan descendientes de Caín. Otras creencias populares aseguran que la Osa Mayor es el carro del rey David, con el que pasea por su reino. 

Cuenta Amades algo que está muy en consonancia con esta creencia y que se mantenía en la Plana de Vic (otro pueblo catalán) donde tanto el carro grande como el pequeño se conocen como "carro de las almas", siendo en ese vehículo en el que estas se dirigen a Jerusalén guiadas por la estrella del alba.

En cuanto a las Pléyades son conocidas en muchos sitios de la montaña, con el nombre de las Siete Cabrillas, porque los pastores tienen en su ciclo, desde que salen hasta que desaparecen, la norma para conducir a sus rebaños.

Para la gente del mar estas siete estrellas, una de las cuales es Maya la madre de Hermes, son las siete hermanas. El cuento de las 7 cabritas que son comidas por el lobo, relata el hecho astronómico de estas estrellas. 

Entre los marineros catalanes la más grande de las Pléyades es conocida como Blauet (celeste), porque al ser de ese color y parece un mar, por eso dicen que es allí donde van a parar las almas de los marineros y pescadores, porque es el mar del cielo.



Otra constelación que brilla con mayor fuerza en estos días de Navidad es Orión, conocida como las tres gigantes, aunque otros la designan con el nombre de los Ojos de Dios, o los Ojos de Santa Lucía, lo cual es muy curioso teniendo en cuenta que son tres y no dos estrellas las que más brillan, aunque en realidad Orión es una constelación de 17 estrellas. 

De Orión también se cuenta que es hijo de Ariadna y Dionisio, cuya leyenda recorre el Mediterráneo, siempre asociada al amor, la alegría y el vino, una buena combustión para la vida. 


Otra constelación muy significativa es la del Cisne, conocida también por la Cruz del Cielo, Cruz del Norte o Vera Cruz. Según la tradición esa es la estrella que anunció a Cristo su destino, y de ella nace la costumbre de hacernos el signo de la cruz, para invocar sobre nosotros buenos augurios y protección.

El relato mitológico explica que esta estrella representa un cisne en pleno vuelo, tal y como sucedió cuando Zeus alzó el vuelo después de seducir a Némesis, es decir, Leda, la joven de quien se enamoró, ya que esta había tomado esa forma de ave para esconderse y conservar su virginidad. De esa unión Leda puso un huevo del que nació Helena de Troya. 

El Cisne, tiene una estrella brillante en la cabeza, otra también muy brillante en el cuello, cinco en el ala derecha, cinco más en la izquierda, una sobre el cuerpo, y la mayor de todas ellas aparece en la zona de la cola. De ahí que los árabes la llamen Deneb, "cola de cisne". En total la constelación suma un total de 14 estrellas.



Existen muchísimas leyendas que tienen como protagonistas a las estrellas y muy especialmente a Venus, conocida como Estrella del Alba cuando sale por la mañana y Estrella Vespertina, cuando es visible durante la tarde. A ella se asocia la buena fortuna cuando sale próxima al mar. En muchos lugares de nuestra cultura occidental se ha venerado y dedicado ritos y ceremonias a esta estrella y su simbólica relacionada con sus dos aspectos, uno luminoso, bello y uránico, y otro oscuro y tenebroso. El Cristianismo la asoció a María a la que llama "Estrella de la Mañana".

Se cuenta que en una época Venus dirigió el comportamiento de las jóvenes, las cuales no salían de casa cuando ella se ocultaba, de ahí que algunas tradiciones a este planeta se le conociera como "Estrella de las Doncellas".


Muchas otras son las costumbres y normas populares ligadas a la simbólica de los astros y a sus ciclos, como la costumbre de jurar por el Sol, una práctica pagana que aún pervive en los juramentos del matrimonio, los que se sellan con un anillo (de annus, año) de oro, metal solar por excelencia.

Solsticio significa "el sol se detiene". En el solsticio de invierno es cuando el astro parece que va a sucumbir, pero en realidad es cuando inicia su ascenso. Esa victoria astronómica que el Sol realiza durante el solsticio invernal, precisamente cuando aparentemente alumbra menos tiempo, es el momento de mayor condensación de energías cósmicas, pues es en ese periodo cuando consigue remontar su caída elevándose victorioso de sus propias tinieblas y naciendo de nuevo al mundo. Esa es la razón de que el calendario romano, señalando la simbólica de este hecho, situara en el día 25 de Diciembre una fiesta en honor a esa gesta solar, a la que llamó "Día del Sol Invicto" o "Sol Invencible", en conmemoración de la victoria de la luz sobre las tinieblas, una lucha ganada contra el monstruo de la oscuridad.


Una fecha, la del 25 de Diciembre, que con anterioridad había estado dedicada a Mitra, deidad de origen indio-iranio y caldeo que Roma adoptó como uno de sus principales númenes tutelares, cuyos atributos son la espada y la antorcha, símbolos asociados a la Justicia y a la Luz de la Inteligencia, y que el Cristianismo tomó como momento de celebración del nacimiento de Jesús, el Cristo, núcleo y centro de nuestro calendario. Una fiesta pagana completamente asimilada por el cristianismo con Jesús y de su nacimiento venido de arriba, y así está constatado en la lengua catalana con la palabra Nadal, es decir Nat de dalt (Nacido de lo Alto).

Tradiciones de otros lugares del Mediterráneo y de Europa en general, tienen otras costumbres que igualmente invocan a iniciar con fuerza un nuevo ciclo astral, ese es el caso de Papá Noel, Santa Claus o San Nicolás, del griego nikau y laos que significa "vencedor entre el pueblo", que evidentemente guarda esa misma relación simbólica con las fuerzas luminosas del Cosmos. De todos ellos se dice, igual que de Jano, que tienen las llaves del año nuevo. Es decir del destino.


Relata el Zohar que es en los espacios infinitos donde se encuentran las figuras y signos con los que se pueden desvelar los más profundos secretos del Cosmos y de nosotros mismos, figuras luminosas formando constelaciones y caracteres con los que el Altísimo ha creado el mundo. Mª Ángeles Díaz


*El Texto es parte de un trabajo más amplio sobre los Símbolos y Mitos de la Navidad que aún perviven en distintos lugares del mundo. Fue además una Conferencia en el desaparecido Centro de Estudios de Simbología de Barcelona, en colaboración con Francisco Ariza y publicada posteriormente por Federico González en una de las páginas que dirigía en internet: Ver Aquí  y Aquí
Todas las imágenes de este post pertenecen al Costumari Catalá de Joan Amades.




sábado, 30 de noviembre de 2019

LA DANZA, ARTE LIBERAL


"El Arte de danzar y dirigir conjuntos", es el único tratado que sobre la danza existe. Su autor es Guglielmo Ebreo, un judio que vivió en la Corte de Isabel d'Este, en Mantua pues formaba parte de su grupo de actores y artistas. En dicha obra, Guglielmo cita a su maestro, el pitagórico Domenico de Piacenza por lo que es a ambos a quienes se les les considera responsables de haber elevado la danza a la categoría de Arte liberal.

Ambos son, además, los inventores del oficio de coreógrafo y creadores del ballet, pues aunque es opinión generalizada que dicha danza es francesa, en realidad es en Francia donde el ballet (de balletto) murió, y en su lugar emergió el edulcorado ballet actual, que se contradice totalmente con los principios de la danza enunciados por sus creadores, para quienes lo más importante era la natural armonía, y nunca la postura forzada y la contorsión corporal, que no pueden formar parte de la esencia de la danza, que, según sus creadores, debe ser la expresión misma de la armonía cósmica, idea emanada de la filosofía platónica que había tomado auge entre los neoplatónicos, es decir del círculo intelectual de Ficino y la Academia de Florencia.

La obra de Guglielmo Ebreo, escrita hacia 1463, se tituló exactamente: De pratica seu arte tripudii vulgare opusculum, y en ella se explica, por ejemplo, que el Balletto in due o Ballo Amoroso, simboliza la armonía y la concordia, por lo que todos los movimientos y gestos deben ser mesurados, señalando que: "La virtud del danzante nace cuando complementa los movimientos del cuerpo con los movimientos del espíritu, pues efectivamente así me lo parece, sea cual fuere la danza". Mª Ángeles Díaz 
Viaje Mágico Hermético a Andros. Una Aventura Intelectual 





VIDEO PRESENTACIÓN DEL LIBRO EN LA BIBLIOTECA PÚBLICA ARÚS DE BARCELONA CON FRANCISCO ARIZA Y LA AUTORA
*
Edición al cuidado de 
Federico González Frías y José Manuel Río 
SYMBOLOS

 "Viaje Mágico-Hermético a Andros" Una Aventura Intelectual
Vídeo presentación del libro en la Biblioteca Pública Arús de Barcelona



viernes, 22 de noviembre de 2019

ACERCA DE LA IMAGEN QUE DE LOS DIOSES NOS HACEMOS LOS HUMANOS



La imagen que los hombres se han forjado de los dioses y los númenes ha sido muy variada a lo largo de la Historia, desde la forma antropomórfica (caso de los griegos y romanos, entre otros) hasta los que los representaron con rasgos de animales (los egipcios, caldeos, precolombinos, etc.); asimismo, tenemos a los que los figuraban bajo un símbolo geométrico, o como un elemento determinado de la naturaleza terrestre y cósmica que estuviera en correspondencia con la idea-fuerza que conformaba la esencia misma del dios. 

Este es el caso del Sol, la Luna y el resto de luminarias que pueblan el cielo. Según algunas fuentes tradicionales, el Sol recibe su nombre de «Sólo él», porque cuando está en el firmamento sólo él reina. 

En cuanto a la Luna, su paredro, fue llamada Diana entre los romanos, porque «hace de la noche día». Ciertamente ella recibe la luz del Sol, sin embargo, según el mito, ella nació antes, siendo su primer acto ayudar a su madre en el parto de su hermano; por eso Diana es la diosa que regula las gestaciones que se producen tras un número determinado de cursos de la Luna. 

De Hera, dice Platón, que es una forma disimulada de aire. 

En cuanto al nombre de Apolo, dice Platón en el Crátilo:

"No hay ningún nombre que, por sí solo, hubiera podido ajustarse mejor a las cuatro atribuciones que son las propias del dios; su nombre alcanza a todas y, por así decirlo, las hace ver: música, adivinación, medicina y ciencia del arco, sincero y llano, que siempre da en el blanco, purificador, autor del movimiento simultáneo" Mª Ángeles Díaz

martes, 19 de noviembre de 2019

BESSARIÓN, PLATÓNICO BIZANTINO Y MIEMBRO DESTACADO DE LA IGLESIA SECRETA



Bessarion asumió la tarea de salvaguardar todos los libros de valía escritos por los antiguos. Es decir, aquellas obras de carácter científico, libros de historia, poesía, matemáticas, astronomía, medicina, leyendas… y todo aquello que representa el saber humano. Y con esa finalidad embarcose en una tarea personal de resultados admirables, pues consiguió recuperar libros y conocimientos que hoy en día estarían irremisiblemente perdidos. Bessarion, que era un gran diplomático y tenía por ello excelentes contactos, logró establecer una red de personas, entre feligreses, amigos e inclusive personas contratadas, para que le ayudaran a salvar códices y manuscritos, comprar, con su propia asignación, todos los textos griegos que pudo localizar rescatándolos de ese modo de las bibliotecas de Constantinopla que estaban siendo saqueadas e incendiadas por los bárbaros. Soldados turcos que no robaban los valiosos textos para llevarlos como botín a sus bibliotecas, sino que los odiaban, aunque no sabían leerlos, o tal vez por eso, y por ello sólo buscaban destruirlos. 

Con su gesta logró Bessarion preservar de las llamas ignominiosas de la ignorancia, muchísima de aquella luz vertida en sus obras por los más sabios, para que esta llama no dejase nunca de fluir y de inundar las mentes de las generaciones. Con dicha finalidad, e investido de la fuerza de un Atlas sosteniendo una cultura, realizó gestiones en Alemania, Venecia y Francia donde obtuvo las ayudas que necesitaba para salvar todo lo que pudo del patrimonio cultural. Así fue como consiguió esa enorme biblioteca particular que pasó a ser la más rica de Occidente en manuscritos griegos a la cual siempre pudieran tener acceso los estudiosos, con los que a menudo solía compartir comentarios e impresiones acerca de esas lecturas. Sus más de 800 códices griegos y bizantinos suponían un legado de incalculable valor que Bessarion protegió como si se tratara de la única semilla donde se conservaba una tradición cultural y una memoria ancestral. Y así fue como mientras algunas bibliotecas desaparecían ultrajadas por los soldados otomanos, Bessarion consiguió recuperar innumerables textos y difundir copias de aquellos libros que tanto amaba, pues en sus propias palabras:

Ellos están llenos de las voces de los sabios, llenos de los ejemplos de la Antigüedad... ellos viven, conversan, nos hablan, nos instruyen y nos consuelan.

Seguimos en 1463, año en el que, como hemos dicho, es nombrado patriarca de Constantinopla. Durante ese periodo su actividad se redobla haciendo esfuerzos para continuar ayudando a la recuperación de la ciudad que estaba ya en poder del imperio otomano. Depositar todos aquellos libros que había reunido en un lugar seguro y al alcance de los interesados, se convirtió en una cuestión de honor. Todo ello conduce a Bessarion a pensar que Venecia es el lugar idóneo para salvaguardar aquel tesoro, por lo que hace donación de todos sus volúmenes a dicha república.

Venecia es una ciudad que conoce bien por haber ejercido allí como embajador de la Santa Sede. Sabe pues que es un lugar fuerte y protegido, razón por la cual a la ciudad están llegando las comunidades más importantes de griegos en la diáspora, los que de ese modo podrían tener a su alcance esta biblioteca que les mantuviera unidos a lo esencial de su cultura mientras están a la espera de la reconquista de Constantinopla. No es de extrañar que todo ese ambiente contribuyera a que la Venecia de entonces fuera considerada otra Bizancio, con una notable colonia griega, lo cual a los ojos del mundo Occidental se veía como un bastión de férrea resistencia a los turcos.

Cuando Bessarion gestionó la donación de su biblioteca, hecho registrado el 31 de mayo de 1468, consiguió de las autoridades un compromiso: el legado debía ser la base para una gran biblioteca que permaneciese accesible a la consulta de los estudiosos. Finalmente el pacto se alcanzó y Bessarion mandó su colección a la República veneciana. Hoy en día estos libros se encuentran en la Biblioteca Marciana de Venecia, o Biblioteca de San Marcos, conformando parte de una de las colecciones de textos clásicos más grandes del mundo. Mª Ángeles Díaz. 



[1] Hacer de Venecia un centro cultural filosófico fue una idea que con anterioridad a Bessarion también tuvo Petrarca, quien en 1362 también había donado su biblioteca a dicha ciudad; incluido todo el mobiliario. En ese momento la colección de Petrarca también contribuyó a que se crease en Venecia una de las más importantes bibliotecas de Europa, conformada por grandes colecciones.


domingo, 18 de agosto de 2019

EL TEATRO DE LA MEMORIA DE FEDERICO GONZÁLEZ. La Memoria de Calíope

TEATRO HERMÉTICO DE ACTORES

Filmado durante las tardes solsticiales del mes de Junio de 2019, en los ensayos realizados sobre el audio (voz y música) grabado en su momento y que Federico González Frías, escuchó y respaldó, y donde se remarca, que el teatro hermético que él nos enseñó, es un teatro hermético de actores. Este Vídeo es un homenaje personal y está integrado dentro un un trabajo más amplio titulado:



Mª Ángeles Díaz 


martes, 13 de agosto de 2019

"HIMNO A LAS MUSAS" DEL FILÓSOFO PLATÓNICO PROCLO


El Himno de Proclo lo dice todo sobre estas diosas y su significado simbólico, pues se trata de una oda con toda la carga e intensidad de una Tradición sapiencial que tiene a Hermes
 como su dios comunicador y cercano, tan cercano como la propia carencia, ese hueco que el alma ansía llenar.  

Nada que ver con beatas, estas diosas apolíneas, es decir diosas de la luz, son hermosas y alegres ninfas seductoras que se encuentran en los manantiales, pero no sólo los de aguas dulces, ni tampoco saladas, estas diosas se dan a conocer a través de los libros que emanados de una fuente verdadera iluminan el intelecto.

Las Musas constituyen una vía de comunicación con dios, con los estados superiores de conciencia a través de las artes y ciencias que ellas representan, entendiéndose siempre que ellas no son las ciencias ni las artes, pero sí están en esas fuentes y dan a beber las aguas de la memoria a quienes se acercan a ellas con sed de sabiduría, y no se cansan de investigar. M.A.D.



HIMNO A LAS MUSAS
Proclo

Cantemos la luz que lleva por el camino del retorno a los hombres; 
Glorifiquemos las nueve hijas del gran Zeus, 
De luminosas voces; 
Cantemos a estas vírgenes que, 
Por la virtud de las puras iniciaciones que 
Provienen de los libros, despertadores de inteligencia, 
Arrancan de los dolorosos sufrimientos de la tierra, 
A las almas que erran en el fondo de los pozos de la vida, 
Enseñándolas a ocuparse con celo 
De buscar y seguir un camino sobre las corrientes 
Y profundas olas del olvido, 
Y de retornar, puras, al astro paterno, 
Hacia este astro del cual un día ellas se apartaron 
Cuando, enloquecidas por el deseo, de los groseros 
Bienes de la materia, cayeron en el áspero mundo de la generación. 
Y en cuanto a vosotras, oh Diosas, 
Apaciguad el impetuoso impulso que me impulsa al delirio, 
¡Y haced que las inteligentes palabras me transporten a un santo éxtasis! 
Que la raza de los hombres que sólo sienten miedo hacia Dios 
No me aparte de los caminos divinos, 
¡Deslumbrantes y llenos de luminosos frutos! 
De lo profundo del caos, 
Perdida por el devenir en mil caminos errados, 
Atraed a mi alma que busca sin cesar la pura luz; 
Y, llenándola de vuestras gracias, 
Que poseen el poder de aumentar la inteligencia, 
Dadle la gracia de poseer para siempre el glorioso privilegio 
De pronunciar con facilidad las elocuentes palabras 
¡Que seducen los corazones!

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Arriba un fragmento de "El Parnaso", de Andrea Mantegna, uno de los cuadros que en Mantua pintó para el studiolo de Isabel d'Este. La Gran Dama del Renacimiento



Reunimos aquí los vídeos que hemos realizado sobre el tema de las Musas. Los tres primeros con Francisco Ariza en el canal de Video Arte Documental La Memoria de Calíope, y los siguientes en la Pinacoteca Simbólica dmiventana, ambas cadenas de YouTube. 


VIDEO 1


VIDEO 2



VIDEO 3




PINACOTECA SIMBÓLICA dmiventana

VIDEO 4
Video sobre el cuadro de Mantegna pintado para el studiolo de Isabel d'Este. Lo hice porque quería unir este cuadro a su ambiente y a la increíblemente deliciosa música del desconocido Guglielmo Hebreo un judío hermetista y autor del único tratado que existe sobre danza, al que descubrí mientras escribía mi Viaje a Andros. 

VIDEO 5
Este vídeo es una sintética biografía de la Marquesa de Mantua, Isabel d'Este porque siguiendo su huella, la de la mujer mejor relacionada de su época, y su ordenado archivo donde todo lo consignaba, pudimos penetrar como si hubiéramos sino uno más, en la historia de su época, y tratar directamente con principales actores que hicieron posible el Renacimiento y hacernos entrañables compañeros de viaje.

VIDEO 6
El último de los vídeos que hemos relacionado en este post sobre las Musas sólo trata de recoger la baraja que realizó Mantegna y posteriormente coloreada.