MUJERES EN LAS ARTES ESCÉNICAS
Mª Ángeles Díaz
Introducción
Mimas, trovadoras,
juglaresas, cantaderas, trobairitzs o soldaderas -esto último porque hicieron
de la interpretación un oficio por el que recibían un sueldo- eran los nombres con los que se conocía a las mujeres cantautoras, actrices y dramaturgas, las cuales
desarrollaron su talento, desde la época grecorromana y durante el medioevo, a
través de las artes escénicas y el espectáculo. Son mujeres escritoras, intelectuales, viajeras, que desde que
irrumpieron en el teatro lo engrandecieron siendo la avanzadilla de lo que ha
llegado a ser la mujer moderna en Occidente, completamente independiente.
Estas trovadoras
eran mujeres muy cultas que alcanzaron un gran prestigio con sus composiciones
musicales y artísticas, lo cual les
facilitó rodearse de un público de lo más destacado al que dirigirse. Las
composiciones musicales de estas cantautoras transmitían valores, mitos y leyendas
de una historia ancestral y compartida, al tiempo que enunciaban todas aquellas
verdades más sublimes que sólo pueden ser dichas a través del teatro y del espectáculo, entendido éste en el mismo sentido que lo hace Federico González Frías, como
“Montaje que
se efectúa para un público externo o interno. El espectáculo es también uno de
los motores del teatro y su amplia simbólica. Las representaciones se hacen
generalmente en las fiestas que tienen un aspecto relacionado con impulsos
celestes (procesiones) o de tipo ctónico (carnaval, orgías, cenas).”
Diccionario de Símbolos y Temas Misteriosos. (Espectáculo).
El teatro, la
dramatización, la danza y el espectáculo en general fue para estas mujeres intelectuales, una tribuna donde podían decir públicamente cosas que no podrían decir de otra manera.
A enseñar, llevar alegría al entorno y amenizar la vida han estado destinadas, desde tiempo
inmemorial, una corriente femenina (no feminista) seguidoras de las Musas, pues
han utilizado siempre sus mismas artes para seducir a los espíritus más nobles. Se trata de una forma de recibir y comunicar muy vinculada a la naturaleza de la mujer y exaltada en las iniciaciones femeninas ligadas a la energía de Afrodita y a la relación de compañeras de
la diosa del amor y la belleza, creada por Zeus para ser reina de la alegría y del goce mientras su
hermano Marte se ocupaba de los campos de batalla.
Recordemos la escuela Iniciática
de Safo, primera escuela femenina de la Historia, anterior a la propia academia
de Platón. Textos antiguos nos cuentan que Safo misma, y su coro de alumnas, cantaba sus composiciones en los banquetes
de boda de estas jóvenes, como si se tratara del último grado de su iniciación al matrimonio y en honor de Amor. Las letras de sus composiciones estimulaban a la pareja enamorada a darse
cuenta de la trascendencia de esa energía poderosa que es el Amor y a saber cultivarlo, cultivándose ellos mismos.
De algunas
de estas mujeres relacionadas con el teatro culto y a veces también popular
haremos un breve retrato.
Por ejemplo de Teodora, Emperatriz de Bizancio, Mima reina de los escenarios; de Leonor de Aquitania, la reina Trovadora; de Beatriz, la Condesa de Dia, trobairitz de la Provenza. También tendremos que referirnos a Na Carenza, a Alais e Iselda, o a María Pérez Balteira, compositora de cantigas, juglaresa y amiga de Alfonso X el Sabio; a la Emperatriz Berenguela y su ejército de cantoras; a la Condesa de Champagne y sus lais, y por supuesto destacaremos su papel fundamental en la difusión de las leyendas artúricas; también hablaremos de las cantaderas cristianas, judías y musulmanas, y por supuesto de Roswitha, la gran dramaturga alemana.
Por ejemplo de Teodora, Emperatriz de Bizancio, Mima reina de los escenarios; de Leonor de Aquitania, la reina Trovadora; de Beatriz, la Condesa de Dia, trobairitz de la Provenza. También tendremos que referirnos a Na Carenza, a Alais e Iselda, o a María Pérez Balteira, compositora de cantigas, juglaresa y amiga de Alfonso X el Sabio; a la Emperatriz Berenguela y su ejército de cantoras; a la Condesa de Champagne y sus lais, y por supuesto destacaremos su papel fundamental en la difusión de las leyendas artúricas; también hablaremos de las cantaderas cristianas, judías y musulmanas, y por supuesto de Roswitha, la gran dramaturga alemana.
En realidad hemos escogido a las más celebradas por la Historia, que no en vano es una musa, nada menos que la ciencia patrocinada por Clío, la primera de las nueve musas nombradas por Hesíodo, que es quien nos facilita sus nombres y significados.
Sin embargo con
este plantel de damas lo que hemos descubierto es que las mujeres han sido
fundamentales para el teatro y las artes escénicas en general desde que se
incorporaron a él en Grecia, manteniendo vivo su espíritu, el de un espectáculo
que, como el del mundo -y el hombre- lo abarca todo. Mª Ángeles Díaz. Mujeres en la Tradición de las Artes Escénicas.
*Imagen de arriba, actrices en un fresco de Knossos, Creta.
CAPÍTULOS
IV Leonor de Aquitania, Reina de los Trovadores (Vídeo)
V Beatriz, Condesa de Dia y trobairitz de la Provenza
VI Diálogo entre tres trobairitzs: Na Carenza, Na Alais y Na Iselda
V Beatriz, Condesa de Dia y trobairitz de la Provenza
VI Diálogo entre tres trobairitzs: Na Carenza, Na Alais y Na Iselda
VII La Emperatriz Berenguela de Barcelona y su ejército de cantoras
VIII La Condesa de Champaña y el ciclo artúrico
IX De los Lais de María de Francia.Tristán e Isolda, La Madreselva
X María Pérez Balteira, compositora de cantigas junto a Alfonso X el Sabio
XI El Teatro de la Memoria de Federico González VÍDEO. Actuado por Mª Ángeles Díaz
VIII La Condesa de Champaña y el ciclo artúrico
IX De los Lais de María de Francia.Tristán e Isolda, La Madreselva
X María Pérez Balteira, compositora de cantigas junto a Alfonso X el Sabio
XI El Teatro de la Memoria de Federico González VÍDEO. Actuado por Mª Ángeles Díaz
En el palacio de la Merced. Córdoba. Octubre 2017, al inicio a este trabajo
Junio de 2019
El vídeo que incorporamos y con el que cerramos los capítulos de esta investigación ha sido filmado durante las tardes solsticiales del mes de Junio de 2019, en los ensayos realizados sobre el audio (voz y música) grabado en su momento y que Federico González Frías, escuchó y respaldó, y donde se remarca, que el teatro hermético de Federico, es un teatro hermético de actores y este es un homenaje personal por contar conmigo.
Dedicamos este trabajo de investigación de la Mujer en las Artes Escénicas a Federico González Frías, que es quien nos introdujo en el tema, dándonos la oportunidad de colaborar en su proyecto de enseñanza y en todas sus estructuras literarias y teatrales, como es el Teatro Sagrado de la Memoria que presentábamos el 11 de Julio de 2008, estando con Federico, con estas palabras:
"El Teatro de la Memoria de Cataluña y Aragón se ha estrenado en Barcelona como aporte de la Colegiata Marsilio Ficino con la obra En el Útero del Cosmos, de Federico González, que vivió muchos años en la ciudad condal, donde fundó –como posteriormente en Zaragoza– el Centro de Estudios de Simbología. Esta es una agrupación de filósofos herméticos dedicados al Arte Teatral y a sus representaciones, tanto civiles como mágicas y teúrgicas".
Adenda: Tribunales de Amor
Para este proyecto hemos contado con el soporte bibliográfico y documental de:
ISBN 10: 8492759666 ISBN 13: 9788492759668
Introducción a la Ciencia Sagrada. Programa Agartha. Número 25-26 de la revista Symbolos. Isnn 1562-9910
Federico González y Colaboradores.
Adenda: Tribunales de Amor
Nota: Todas las referencias que en este blog se hacen a la Revista Symbolos se corresponden con el periodo que va desde su fundación (1991) y dirección, por Federico González, que es el tiempo en el que fuimos colaboradora, hasta el fallecimiento de este (2014) en que la marca Symbolos fue patentada por otras personas con las que nada tenemos que ver.
